EV Valor Exposición En Parque de las Esculturas

Las imágenes fueron tomadas con una cámara de alta definición.

Se dispararon tres imágenes en cada valor de exposición dado (+2, +1, 0, -1, -2), cada una con exposición distinta. Se adjuntan las 3 en cada prueba para apreciar las distintas tonalidades de las mismas.

Todas las fotografías fueron tomadas a pulso, no se contaba con la ayuda de un trípode para mantener de manera precisa el encuadre y el ángulo, pero se intentó hacer de la manera más óptima posible.

ISO se mantuvo siempre en 80.

+2

+1

0

-1

-2

Balance de Blancos Parque de las Esculturas.

Fotografías tomadas con una cámara de alta definición.
Se disparan 3 fotografías por cada balance de blanco con distintas tonalidades cada una, se adjuntan las 3 en cada prueba, para apreciar el cambio en cada una de ellas.
Todas las fotografías fueron tomadas a pulso, no contaba con la ayuda de un trípode, por lo cual se intentó mantener el encuadre de la manera más óptima posible.
ISO siempre se mantuvo en 80

Lúz Diurna.
Balance adecuado para el contexto de la fotografía

Nublado
Al estar el día soleado, el balance supuestamente no es el más adecuado para el contexto, pero el color es más cálido y más agradable que la anterior, las sombras resaltan mucho más y el sol adquiere mayor intensidad, podría ser una buena opción incluso para un día soleado. 

Fluorescente 1
La imágen se vuelve más fría, los colores no representan el de la realidad , no se considera un balance adecuado para un día soleado.

Fluorescente 2
Comienzan a quitarse los colores fríos para poco a poco pasar a cálidos con mejor calidad de contexto.

Fluorescente 3
Pasan de ser fotografías con colores fríos predominantes en fluorescente 1, a ser fotografías totalmente cálidas, que resaltan la potencia del sol y las sombras que se extienden en el suelo.

Incandescente
En la fotografía predomina un color asulado, poco deseado para este tipo de fotografías. Balance no adecuado para el contexto y el clima del día.

Planos Fotográficos en Parque de las Esculturas.

Plano Panorámico
El objeto se ve entero y disminuido en la composición,  se da referencia al lugar donde nos encontramos.

Plano General Largo:
Muestra todo el entorno donde va a ocurrir la acción.

Plano de Conjunto
Reduce el campo visual y encierra a los personajes en una zona más restringida

Plano General Entero
Se ve solo el objeto, se discrimina el fondo

Plano Americano
Recorta al objeto en tres cuartos aproximadamente

Plano Medio
Recorta el objeto por la mitad aproximadamente.

Primer Plano
Se enfoca la parte a resaltar.

Primerísimo Primer Plano
Foco mucho más cerrado.

Plano Detalle
Gran acercamiento

Composición de Centro de Interés (3 temas, Parque las Esculturas)

Escultura ubicada dentro de los dos puntos izquierdos de centro interés, según la regla de los tercios.
Destaca entre los otros objetos del conjunto por estar ubicado en este punto y por estar un plano antes que los demás objetos, que forman una especie de escenografía para la escultura, nuestro objeto principal.
La línea de tierra se encuentra fuera de la proporción de los tercios, más abajo.

Ave del Parque, ubicada en el centro de interés inferior izquierdo, según regla de tercios.
El fondo, al ser solo césped, no compite con la figura principal de la fotografía, por lo que el "sujeto" resalta aún más dentro de la composición.

Árbol del Parque, ubicado dentro de la composición en los dos centros de interés derechos , según la regla de los tercios.
En la composición resalta el árbol por sí solo, por su fuerza morfológica, que al darle una ubicación según la regla de los tercios, se potencia.

Ángulos o Puntos de Vista (3 temas)

Escultura de Parque de las Esculturas.
Ángulo: Picado

Ángulo: Normal.

Ángulo: Contrapicado.

Objeto: Silla
Ángulo: Cenital.

Ángulo: Picado

Ángulo: Normal.

Ángulo: Conntrapicado.

Sujeto: Figura Humana.
Ángulo: Picado.

Ángulo: Normal.

Ángulo: Contrapicado.

Encuadres.

Encuadre Horizontal:

El objeto central de la fotografía posee una dirección horizontal por lo cual, según mi criterio, el mejor encuadre sería en base a su dirección, en este caso, horizontal.

Encuadre Vertical: 

El encuadre Vertical hace que el objeto fragmente la imagen en dos partes.

Encuadre Oblicuo:

El encuadre Diagonal hace que el objeto se vaya hacia a un lado, “se nos cae”, por lo cual no es el mejor encuadre para éste tipo de objeto, no lo potencia.

Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz nace en Madrid, España, en 1958 y es actualmente uno de los fotógrafos más reconocidos y populares de aquel país, además de gozar de una importante reputación a nivel mundial.

Cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (1980-1983) al tiempo que realizaba estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

Su obra se destaca por incluir imágenes blanco y negro donde se destacan excelentes juegos de imaginación en diferentes texturas y perspectivas.

En las fotografías de Chema Madoz el observador es empujado a la reflexión a través de las formas de sus objetos surrealistas y termina por realizar un ejercicio poético.

Con el comienzo del último decenio del siglo XX, Chema Madoz, comienza a trabajar y desarrollar el concepto de objetos, con el cual se convertirá en un fotógrafo sumamente famoso.

En 1991 sus obras salen de España por primera vez con la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que organizara el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Su carrera se encontraba en ascenso y en 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. Dos años después su trabajo comenzó a editarse en diferentes publicaciones. El primer libro es una monografía que repasa su carrera y trabajos

 en ese primer decenio como fotógrafo profesional: Chema Madoz (1985 - 1995).

En el año 2000 recibe su máximo reconocimiento y galardón: el PremioNacional de Fotografía de España.

Desde entonces sus trabajos han recorrido el mundo entero y su nombre

 es uno de los iconos actuales del arte fotográfico.

Fuente: http://www.swingalia.com/fotografia/biografia-y-fotos-de-chema-madoz.php

Título de la obra: Sin título.

Autor: Chema Madoz.

Epoca (año):

Técnica: Fotografía.

Género: Figurativo, metafórico.

Composición: Vertical.

Formas: Cerradas.

Iluminación: Artificial.

Color: Valores positivos.

Textura: Bidimensional.

Descripción: Cubo de hielo derritiéndose, que simula un dado ubicado en el tercio superior de la fotografía

Sensaciones: Sensación de dualidad de significados. Se establece una relación entre un cubo de hielo y un dado. En términos formales se justifica la relación por el hecho de que ambos son un cubo. Pero más allá de eso podríamos relacionarlos y llevarlos a una metáfora mucho más profundo de lo que se puede apreciar formalmente. Un dado es un cubo sólido que prevalece a través del tiempo, y que lo usamos principalmente para juegos de azar. Un cubo de hielo derritiéndose, se limita a un tiempo determinado, está por un instante y luego desaparece, se derrite y se escurre como agua. Entonces, si buscamos un sentido metafórico podríamos relacionar el azar, representado por el dado, con el límite de tiempo determinado que luego escurre, representado con el cubo de hielo derritiéndose, escurriendo agua, tal como lo hace el azar entre las manos, existe un instante y luego se evapora.

                       

Tema: relación formal y metafórica entre un dado y un cubo de hielo.

Valoración Personal: Me parece una muy interesante la dualidad que se genera entre 2 objetos, que a simple vista no tienen nada más en común que su forma. El artista logra comunicar una clara metáfora existente entre éstos dos objetos, relacionando la suerte como algo limitado a través del tiempo, representando ese límite de tiempo en un cubo de hielo, derritiéndose, perdiendo su forma, para transformarse en agua, algo muy difícil de mantener en nuestras manos sin que escurra, tal cual la suerte.

Reflexión: Chema Madoz, por el contrario de André Kertész, no espera el instante preciso, lo crea, especialmente con objetos creados por el que reflejan una dualidad de significados, poseen una metáfora implícita.

Autorretratos

Autorretratos

André Kertész

ANDRÉ KERTÉSZ

“El momento siempre dictamina mi obra. Lo que yo siento, eso hago. Eso es para mí lo más importante. Todos pueden mirar, pero no siempre ven.”

André Kertész nació el 2 de julio de 1894 en Budapest (Hungría), y desde pequeño se interesa por la fotografía. Es conocido por sus  contribuciones pioneras a la composición fotográfica y por sus

esfuerzos en el establecimiento y desarrollo de la foto ensayo. Las fotografías de André Kertész son engañosamente simples,  carentes de extravagancias, excesos y artificialidades. Son fotografías que denotan una extremada paciencia, para que todo esté en su sitio. Es ese instante decisivo, en el que todo está perfectamente organizado.

Por más de 60 años trabajó sin pretender ser alguien que no era, en una observación personal, utilizando la cámara para cuestionar, registrar y para mantener su relación con el mundo y con su arte. Siempre ha sido fiel a su propia forma de ver el mundo, y por ello, esto en conjunto con su vida se han fusionado de gran manera en sus fotografías. Sus intenciones nunca han sido crear “arte grandioso”, él de manera intuitiva siempre se vio más interesado en representar hechos que en inventar ficciones. Sus temáticas no estaban particularmente inmersas en cosas elegantes, nobles, extraordinarias, sino en representar la verdad y la frágil naturaleza del mundo, sin necesidad de alterarla. Nunca dejó de hacer fotos y sus últimas imágenes, "Desde mi ventana", revelan que no había perdido la curiosidad ni la capacidad de observación. André Kertész Murió en Nueva York el 28 de Septiembre de 1985.

Fuente:http://es.scribd.com/iledelsol/d/47414287-Andre-Kertesz-copy

Título de la obra: Pequeñas Gansas.

Autor: André Kertész.

Epoca (año): 1918.

Técnica: Fotografía.

Género: Figurativo.

Composición: Horizontal.

Formas: Cerradas.

Iluminación: Natural.

Color: Valores positivos.

Textura: Bidimensional.

Descripción: Centro de interés ubicado en el punto inferior derecho, enfoca a una niña rodeada por un conjunto de gansas en un paisaje simple, mayormente pasto. A lo lejos se observan más gansas en la parte superior derecha de la fotografía.

Sensaciones: La fotografía da la sensación de que entre las gansas y la niña hay un vínculo muy estrecho y especial, casi maternal que hace que la niña se convierta en una más de las gansas. El autor logra captar el momento preciso, donde tanto la niña como las gansas actúan con espontaneidad y naturalidad, evitando falsedades y solo expresando lo que sucede realmente.

Tema: Gansas. Aunque en la foto como sujeto principal se encuentre una niña rodeada de gansas, esta pasa a ser una más de ellas, por lo cual podemos considerar que en la fotografía solo existen gansas.

Valoración Personal: La fotografía refleja que existe un relación entre la niña y las gansas, de tal forma que esta se hace parte y es una más de ellas. Refleja sencillez y espontaneidad fotográfica. Tanto la niña como las gansas son resaltadas por el autor mediante bordes difusos e iluminados, lo cual le da al (los) sujeto(s) mayor peso en la configuración de un todo. 

La línea tierra que se encuentra en la parte superior  de la fotografía, a mi parecer hace perder fuerza a la configuración total, ya que se encuentra casi en el borde, es casi que no existiera, quizás si estuviese un poco más abajo respetando el tercio del centro de interés daría mayor fuerza, o que simplemente no esté,

y la configuración se centre totalmente en las gansas, la niña y un predominante prado.


Reflexiones: El autor es de los fotógrafos que logra observar lo que otros no ven y que logra captar el  momento justo y exacto, para tomar una buena fotografía y expresar lo máximo de aquella escena.